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Yojimbo - O Guarda-Costas (Japão) - Volta ao Mundo em 80 Filmes

A segunda parada em nossa volta pelo mundo é uma viagem pelo espaço-tempo. Vamos para o Japão, no ano de 1860, acompanhar a história de um ronin que quer se aproveitar da guerra entre duas gangues rivais para ganhar dinheiro fácil.

Yojimbo - O Guarda-Costas é um dos melhores filmes do grande diretor japonês Akira Kurosawa. Kurosawa inspirou vários cineastas ocidentais, a partir dos anos 60 e 70, servindo de referência para faroestes, ficções científicas e até animações (como em Vida de Inseto).

Yojimbo - O Guarda-Costas, de Akira Kurosawa


Yojimbo conta a história de Sanjuro, vivido brilhantemente por Toshiro Mifune, um samurai sem mestre que chega em uma pequena cidade do interior do Japão e encontra a mesma dividida em uma guerra. Dois senhores, cada um com sua gangue de samurais foras da lei, vivem nos cantos opostos dessa cidade, que contém apenas uma rua principal. Sanjuro se aloja no comércio de um assustado taberneiro e começa a enganar os dois chefes, oferecendo seus serviços hora para um, hora para o outro, sempre tentando arrancar mais dinheiro deles.

Apesar de parecer alguém sem nenhuma honra, vemos que Sanjuro (nome, aliás, inventado pelo samurai) é muito mais do que alguém que mata para quem pagar melhor. Ele é um personagem humano e que se importa com as poucas pessoas que vivem à margem daquela disputa.

Sanjuro tem apenas um inimigo à sua altura nessa guerra, Unosuke (Tatsuya Nakadai), o irmão mais novo de um dos chefes, que volta para a cidade trazendo um revólver. Como um samurai com uma espada poderia enfrentar alguém carregando uma arma de fogo?

Yojimbo - Katana vs revólver


O filme foi lançado em 1961 e ganhou uma versão faroeste não autorizada, dirigida por Sergio Leone, em 1964: Por Um Punhado de Dólares, estrelada por Clint Eastwood, que fazia o papel do "Homem Sem Nome". Assim que Por Um Punhado de Dólares foi lançado, Kurosawa exigiu uma reparação por parte de seus produtores, chegando a escrever que Leone tinha feito "um bom filme, mas é MEU filme". Depois de muita controvérsia, os italianos foram condenados a pagar US$ 100.000 de reparação para os produtores de Yojimbo.

A verdade é que mesmo que as duas obras tenham sido feitas a partir de uma mesma fonte: o livro Seara Vermelha, de Dashiell Hammett, não dá para Leone negar que diversas cenas de seu filme são muito parecidas com as de Yojimbo, não apenas a história.

Yojimbo - O Guarda-Costas é uma daquelas obras-primas do cinema. Quem gosta da sétima arte, não deve deixar de assistir.

Em 1962, Kurosawa filmou Sanjuro, que é uma ótima continuação para Yojimbo. Estrelado novamente por Mifune, Sanjuro conta uma nova história, independente do primeiro filme, mas em que o personagem pode ser facilmente reconhecido por suas atitudes.


Yojimbo - O guerreiro solitário


Para os fãs de Star Wars, algumas curiosidades. Muito se fala da influência de Kurosawa na saga de George Lucas. O capacete do Darth Vader, a forma como os jedis seguram seus sabres de luz, a influência de A Fortaleza Escondida na criação de R2-D2 e C-3PO, mas aqui em Yojimbo podemos reparar em três outras coisas:

1 - os cortes de cena, onde a nova vem se sobrepondo à anterior lateralmente (já vi gente reclamando disso em Star Wars);

2 - o emblema que Sanjuro tem em seu quimono, que me lembrou muito o símbolo do Império Galáctico;

3 - o principal vilão do filme usa uma arma de fogo contra os outros samurais, isso é tão "não civilizado"...

Será que são apenas coincidências?

Sanjuro e o emblema do Império Galáctico - Inspiração?


YOJIMBO - O GUARDA-COSTAS

Título original: Yôjinbô

Ano de lançamento: 1961

Diretor: Akira Kurosawa

Roteiro:  Akira Kurosawa e Ryûzô Kikushima

Atores principais: Toshirô Mifune, Eijirô Tôno e Tatsuya Nakadai

Falado em: japonês




VOLTA AO MUNDO EM OITENTA FILMES

2 países visitados: Estônia / Japão

Procurando Nemo (2003) :: Trailer





Sinopse:

O filme segue a epopéia de dois peixes - o cauteloso Marlin e seu curioso filho Nemo -, que se perdem na Grande Barreira de Coral australiana quando o pequeno Nemo é capturado por mergulhadores. Mesmo sentindo muito medo, o pai segue em uma jornada em busca do filho. Dos mesmos produtores de Toy Story e Monstros S.A.

Imagens:

Procurando Nemo em 3D, de Andrew Stanton & Lee Unkrich


Ficha técnica:

Procurando Nemo

Finding Nemo

Direção: Andrew Stanton / Lee Unkrich

Roteiro: Andrew Stanton / Bob Peterson / David Reynolds

Elenco: Albert Brooks / Ellen DeGeneres / Alexander Gould / Willem Dafoe / Brad Garrett / Allison Janney / Geoffrey Rush

Procurando Nemo (2003) :: Trailer é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Valente (2012) :: Trailer











Sinopse:

Desde os tempos mais remotos histórias de batalhas épicas e lendas místicas passaram de geração em geração através das misteriosas Terras Altas da Escócia. Em Brave, um novo conto se junta à história quando a corajosa Merida (com voz de Kelly Macdonald) enfrenta a tradição, o destino e feras horrendas.

Merida é uma arqueira habilidosa e impetuosa, filha do Rei Fergus (com voz de Billy Connolly) e da Rainha Elinor (dublada por Emma Thompson). Determinada a comandar sua própria vida, Merida desafia um costume antigo e sagrado estipulado por Lord MacGuffin (Kevin McKidd), Lord Macintosh (Craig Ferguson) e Lord Dingwall (Robbie Coltrane). As ações de Merida, sem que ela soubesse, desencadeiam o caos e a fúria no reino. E quando ela se volta para uma velha e exêntrica bruxa (Julie Walters) para pedir ajuda, recebe uma missão. Ela tem de enfrentar as forças malignas para descobrir o significado da verdadeira coragem para vencer a maldição antes que seja tarde demais.

Imagens:

Poster de Valente, da Pixar

Poster de Valente, da Pixar

Arte conceitual de Valente, da Pixar


Arte conceitual de Valente, da Pixar

Ficha técnica:

Valente

Brave

Direção: Mark Andrews

Roteiro: Brenda Chapman / Irene Mecchi

Elenco: Emma Thompson / Kelly Macdonald / Kevin McKidd / Robbie Coltrane / Julie Walters / Craig Ferguson / Billy Connolly

Valente (2012) :: Trailer é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Steve Jobs (1955-2001) e a Pixar

Steve Jobs morreu ontem, 05/10/2011, aos 56 anos. O criador da Apple e principal responsável pelas invenções do Mac, iPod, iPhone e iPad vinha lutando contra um câncer já há alguns anos e apareceu muito debilitado em algumas fotografias recentes.

Morre Steve Jobs (1995-2001)

Em 1986, um ano depois de ser despedido da Apple, Jobs comprou uma pequena divisão da Lucasfilm, a Graphics Group, rebatizando-a de Pixar, que seria um pseudo verbo em espanhol que significaria “fazer pixels”.

A venda da Pixar, por George Lucas, foi citada pela revista Total Film, em 2004, como “a 6a. decisão mais idiota da história do cinema.”

A Pixar inicialmente era uma fabricante de hardware, que criou um computador chamado Pixar Image Computer. Um dos principais compradores era a Disney, que estava desenvolvendo um programa que permitia colorizar de maneira realista animações tradicionais, tornando o processo de criação das mesmas mais automatizado e eficiente.

Luxo Jr. um dos primeiros trabalhos da Pixar

A questão básica é que o Image Computer nunca vendeu muito. Por isso, John Lasseter costumava fazer pequenos curtas de animação para mostrar o potencial da máquina. Foi assim que surgiram pérolas como Luxo Jr., curta que acabou sendo indicado ao Oscar de 1987.

Com o fracasso na venda de hardware, a Pixar passou investir na área de animação, tendo John Lasseter como seu líder. A empresa passou a produzir comerciais animados digitalmente para grandes empresas. Neste período, a Pixar nunca se afastou da Disney e acabou fechando um contrato para a produção de três animações computadorizadas, sendo que a primeira delas seria Toy Story.

Em 1994, depois de perder continuamente dinheiro com a Pixar, Jobs considerou revendê-la, mas ao se certificar que a Disney realmente iria distribuir Toy Story durante as férias de 1995, resolveu dar mais uma chance para a companhia. A animação, que havia custado cerca de 30 milhões de dólares, rendeu mais de 350 milhões em todo o mundo.

Toy Story, de John Lasseter

O resto desta história todo mundo já sabe. Toy Story venceu três Oscars: Melhor Música, Melhor Trilha Sonora e um prêmio especial pelo desenvolvimento de novas técnicas de animação. Além disso, foi indicado ao prêmio de Melhor Roteiro Original (ainda não existia o Oscar de Animação).

A partir daí, a Pixar, ainda sob a vigilância de Jobs, virou uma verdadeira máquina de fazer animações incríveis, ganhar prêmios e arrecadar dinheiro, muito dinheiro. Verdadeiras obras de arte saíram dos estúdios da Pixar: Toy Story, Monstros S.A., Procurando Nemo, Ratatouille, Wall-E e Toy Story 3, entre outros.

Apenas se consideramos o Oscar, a Pixar foi indicada aos prêmios de Curta de Animação em:

1987 – Luxo Jr.
1989 – Tin Toy – vencedor
1998 – O Jogo de Geri – vencedor
2002 – Coisas de Pássaros – vencedor
2003 – O Novo Carro de Mike
2004 – Pular
2006 – A Banda de Um Homem Só
2007 – Quase abduzido
2009 – Presto
2011 – Dia & Noite

Já em animação, a Pixar dominou o prêmio, desde que foi criado, em 2002:

2002 – Monstros S.A.
2004 – Procurando Nemo – vencedor
2005 – Os Incríveis – vencedor
2007 – Carros
2008 – Ratatouille - vencedor
2009 – Wall-E – vencedor
2010 – Up – vencedor
2011 – Toy Story 3 - vencedor

Em 2006, depois de anos fazendo animações com resultados cada vez mais pífios, a Disney adquiriu a Pixar. Com a transação, Steve Jobs se tornou o sócio individual com o maior percentual de ações da companhia (7%), conseguindo um lugar no conselho diretor. No entanto, ele finalmente os cargos de chefia da Pixar.

Wall-E, de Andrew Stanton

Ainda que o nome de Lasseter seja mais importante para a parte de desenvolvimento da Pixar do que o de Steve Jobs, fica claro que a empresa de animação sempre primou pela inovação e por desenvolver curtas e longas impecáveis, tanto do ponto de vista técnico quanto artístico. Um traço característico que encontramos na própria Apple.

Como fã da Pixar – o primeiro post do blog foi justamente Presto – fico na esperança de que esta busca pela perfeição, muito ligada à figura de Jobs, continue pautando os trabalhos da produtora. O mundo do cinema e as crianças agradecem (e os adultos também).

Descanse em paz, Steve Jobs (1955-2011), um homem que transformou pixels em ouro nas telonas.


Fontes: Wikipedia e Globo.com

Steve Jobs (1955-2001) e a Pixar é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Carros 2 (2011) :: Trailer

















Cars 2

Direção: John Lasseter / Brad Lewis

Elenco: Owen Wilson / John Ratzenberger / Bonnie Hunt / Tony Shalhoub / Cheech Marin / Larry The Cable Guy

Imagens:

Carros 2, de John Lasseter

Carros 2, de John Lasseter

Carros 2, de John Lasseter

Sinopse:

O astro das corridas Relâmpago McQueen (voz de Owen Wilson) e o incomparável guincho Mate (voz de Larry the Cable Guy) levam sua amizade a incríveis novos lugares em CARROS 2, ao atravessar o mundo para competir na primeira Grand Prix Mundial para determinar quem é o carro mais rápido do mundo. Mas o caminho para o campeonato é cheio de obstáculos, desvios e surpresas hilariantes quando Mate se vê envolvido em uma fascinante aventura de espionagem internacional. Dividido entre ajudar Relâmpago McQueen na corrida e se enganchar em uma missão de espionagem ultra-secreta, a extasiante jornada de Mate o leva em uma caçada explosiva pelas ruas do Japão e da Europa, seguido por seus amigos e assistido pelo mundo inteiro. Somando-se a toda essa diversão em ritmo acelerado há um maravilhoso elenco de carros totalmente novos que inclui agentes secretos, vilões ameaçadores e corredores internacionais.



Carros 2 (2011) :: Trailer é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Artes conceituais de Brave, o novo filme da Pixar

Há alguns dias atrás, o site Entertainment Weekly publicou artes conceituais inéditas de um dos próximos filmes da Pixar, Brave. O filme – com data de estreia programada para 22 de junho de 2012 – contará a história de Merida, uma jovem princesa das highlands escocesas que desafia seus pais ao querer ser uma arqueira, e coloca o reino em perigo. Será o décimo terceiro filme do estúdio.

Arte conceitual de Brave, da Pixar


Arte conceitual de Brave, da Pixar

Ainda é cedo para dizer muito sobre Brave (originalmente intitulado The Bear and the Bow), mas já há alguns detalhes interessantes. Esse será o primeiro conto de fadas da Pixar, tema tradicionalmente mais explorado pela Disney. Será também a primeira história deles protagonizada por uma personagem feminina, e originalmente estava sendo dirigido pela primeira diretora da história do estúdio (Brenda Chapman, chefe de desenvolvimento de história de O Rei Leão, e co-diretora de O Príncipe do Egito).

Entretanto, em meio a rumores de problemas na produção, Brenda Chapman (que também foi a autora do argumento original) foi demitida no final do ano passado, e a direção passou para Mark Andrews (diretor do curta-metragem Banda de Um Homem Só).

Essa não é a primeira vez em que um filme da Pixar passa por uma mudança brusca no meio de uma produção. O caso mais notório talvez tenha sido com o filme Ratatouille, quando o roteirista e diretor Jan Pinkava foi substituído de última hora por Brad Bird (Os Incríveis).

Logo de Brave, da Pixar

Mas além disso, John Lasseter e os demais diretores da Pixar parecem vir aplicando a mesma política aos projetos da Disney sob sua supervisão. Eles demitiram Chris Sanders e Dean DeBlois do filme Bolt (originalmente intitulado American Dog). Também afastaram o veterano animador Glen Keane da direção do filme Enrolados (que por anos foi chamado, mais razoavelmente, de Rapunzel).

Difícil saber o quanto as recentes mudanças afetarão Brave. Mas vamos torcer para que, independentemente desses problemas, venha por aí mais um grande filme.

Curta o Curta: O Jogo de Geri, de Jan Pinkava



Geri's Game

Direção: Jan Pinkava

Roteiro: Jan Pinkava

Elenco: Bob Peterson

Imagens:

O Jogo de Geri, de Jan Pinkawa

O Jogo de Geri, de Jan Pinkawa

Sinopse:

O Jogo de Geri é o único curta de animação que eu lembro de ter assistido mais de 100 vezes. O curta era exibido antes de Vida de Inseto, na fita cassete que dei de presente para meu filho, então com 3 anos.

Um velhinho joga xadrez contra ele mesmo e, quando está prestes a tomar uma lavada, resolve virar o jogo de maneira não muito honesta.

A animação da Pixar acabou levando o Oscar de Curta Animado em 1998. Além disso, venceu também: Prêmios da audiência dos Anima Mundi São Paulo e Anima Mundi Rio de Janeiro, Annecy Internacional Animated Film Festival, Annie Awards, Florida Film Festival, World Animation Celebration e Zagreb World Festival of Animated Films.

Toy Story - Hawaiian Vacation tem um pequeno clipe liberado

O curta Toy Story - Hawaiian Vacation teve um pequeno clipe lançado pela Pixar.

Toy Story - Hawaiian Vacation, da Pixar

Nele, podemos ver a Barbie e seu esposo "esquisitão" Ken saindo da mochila da Bonnie, achando que estão no Hawaii, quando, na verdade, estão no quarto da garota. Lá eles encontram os outros brinquedos.

Confiram o clipe e preparem-se para matar a saudade dos personagens do filme, que acabou de ganhar o Oscar de Melhor Animação.



Toy Story - Hawaiian Vacation será lançado juntamente com o longa Carros 2, que tem estreia prevista para 24/06 aqui no Brasil.

Toy Story - Hawaiian Vacation, da Pixar

Toy Story - Hawaiian Vacation

Direção: Gary Rydstrom

Roteiro: John Lasseter

Elenco: Tom Hanks / Jodi Benson / Michael Keaton

Oscar 2011: 5 indicados ao prêmio de Melhor Curta de Animação

O Curta o Curta desta semana é especial do Oscar 2011.

Oscar 2011 - Conheça os indicados na categoria curta de animação
Curtas de animação indicados ao Oscar 2011

Vamos conhecer um pouco melhor os cinco indicados ao Oscar de melhor curta de animação.

Dia & Noite - EUA - 6 min

O primeiro indicado é Dia & Noite, de Teddy Newton, mais um lindo curta da Pixar. Ele foi exibido antes do filme Toy Story 3 e, como sempre, traz a qualidade e inventividade que marca o trabalho da produtora norte-americana.

Trailer:



Site oficial: http://www.pixar.com/shorts/d&n/index.html


The Gruffalo - Inglaterra / Alemanha - 27 min

Um camundongo vai passear na floresta e acaba encontrando diversos predadores. O curta tem as vozes de astros do cinema inglês, como Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, John Hurt e Robbie Coltrane e foi dirigido por Max Lang e Jakob Schuh.

Trailer:



Site oficial: http://www.gruffalo.com/index.html


Let's Pollute - EUA - 6 min

Let's Pollute, dirigido por Geefwee Boedoe, é uma animação que tem o estilo dos vídeos educacionais exibidos nos Estados Unidos na década de 50. De uma maneira muito irônica, o curta nos mostra os males da industrialização e como o homem faz de tudo para destruir a natureza, já há muito tempo.

Trailer:



Site oficial: http://geefwee.com/let'spollute-inf.html


The Lost Thing - Austrália e Inglaterra - 15 min

Em um futuro distópico, um garoto encontra uma criatura na praia e a nomeia de The Lost Thing. A animação dirigida por Andrew Ruhemann e Shaun Tan foi uma das que mais chamou minha atenção.

Trailer:



Site oficial: http://www.thelostthing.com/


Madagascar, Carnet de Voyage - França - 12 min

Madagascar, Carnet de Voyage, dirigido por Bastien Dubois, conta a história da cultura e do povo de Madagascar, através do diário de um viajante europeu. É o mais diferente dos curtas que concorrem ao prêmio, com um estilo de animação mais "old school".

Trailer:



Site oficial: http://www.bastiendubois.com/mada/


E aí? Para qual dos curtas de animação você vai torcer na entrega do Oscar, dia 27/02?


Não perca nossa promoção: Quem vai ganhar o Oscar 2011 de melhor filme? - acerte o vencedor e concorra a um DVD de A Origem ou Toy Story 3

O zootrópio da Pixar



Você sabe o que é um zootrópio (ou zootropo)? É uma máquina que permitia às pessoas verem imagens em movimento, inventada em 1834 por William George Horner.

O zootrópio é, de certa forma, uma maneira rudimentar de fazer animações.

Zootrópio ou Zoetrope
Réplica de um zootrópio da Era Vitoriana
Crédito: Andrew Dunn

Seu funcionamento é muito simples e, por isso mesmo, bem engenhoso: em um cilindro são feitos diversos cortes, como janelinhas finas, com aproximadamente as mesmas distâncias entre elas. Dentro deste objeto, são colocadas tiras com vários desenhos que correspondem às muitas fases de algo em movimento (como um cavalo galopando, por exemplo). Ao girarmos o cilindro e olharmos para os desenhos através das “janelas”, o efeito criado nos dará a impressão de estarmos vendo o desenho se movimentando.

Quem tem entre 30 e 35 anos deve se lembrar disso. Dentro dos primeiros LPs da Turma do Balão Mágico vinha um zootrópio de papel, para a gente montar e colocar para rodar em cima do disco, no aparelho de som (este parágrafo deve ser incompreensível para quem nasceu na era do CD).

O Museu Ghibli, criado por Hayao Miyazaki, construiu um zootrópio moderno, com figuras em 3D da animação Meu Vizinho Totoro. Para dar o efeito do movimento, é utilizada uma luz estroboscópica.

Baseado no zootrópio da Ghibli, a Pixar também criou um similar, utilizando bonecos dos personagens de Toy Story.

Zootrópio da Pixar ou Pixar's Zoetrope

Veja o vídeo onde eles apresentam o incrível Pixar's Zoetrope aos fãs e divirta-se com uma técnica criada há quase 180 anos.

Fontes: Twitter do Blog do Cardoso e Wikipedia


O zootrópio da Pixar é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Oscar 2011: Os semifinalistas para prêmio de animação

Saiu a lista das animações pré-selecionadas para concorrer ao Oscar 2011.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou o nome dos semifinalistas na
luta pelo Oscar de Animação. São 15 filmes concorrendo a 3 indicações.

O Mágico, de Sylvain Chomet

As animações que estão na luta pelo prêmio são:

Alpha and Omega, de Anthony Bell e Ben Gluck
Como Cães e Gatos 2: A Vingança de Kitty Gallore, de Brad Peyton
Meu Malvado Favorito, de Pierre Coffin e Chris Renaud
The Dreams of Jinsha, de Daming Chen
Como Treinar o Seu Dragão, de Dean DeBlois e Chris Sanders
Idiots and Angels, de Bill Plympton
O Mágico, de Sylvain Chomet
A Lenda dos Guardiões, de Zack Snyder
Megamente, de Tom McGrath
My Dog Tulip, de Paul Fierlinger e Sandra Fierlinger
Shrek Para Sempre, de Mike Mitchell
Samâ Wôzu, de Mamoru Hosoda
Enrolados, de Nathan Greno e Byron Howard
Tinker Bell e o Resgate da Fada, de Bradley Raymond
Toy Story 3, de Lee Unkrich

Como podemos ver, a Academia considerou o híbrido "live action" / animação Como Cães e
Gatos 2: A Vingança de Kitty Gallore
elegível para a categoria. O mesmo não aconteceu
com Zé Colmeia - O Filme, que foi excluído da lista. A regra diz que para concorrer ao
prêmio, a obra deve ter "vários personagens principais animados e que eles têm que
aparecer em pelo menos 75% do tempo total".

Como Treinar o Seu Dragão, de D. DeBlois & C. Sanders

Em um ano fraco de grandes lançamentos e repleto de boas animações, temos vários
concorrentes de peso:

- Meu Malvado Favorito, Shrek Para Sempre e Como Treinar o Seu Dragão conseguiram,
respectivamente, a sexta, a sétima e a oitava maior bilheteria dos EUA, até o
momento. Três sucessos estrondosos de público.

- O Mágico é de Sylvain Chomet, o criador do aclamado As Bicicletas de Belleville, que concorreu a 2 Oscars em 2004.

- A Lenda dos Guardiões é dirigido por Zack Snyder, respeitado diretor dos sucessos 300,
Watchmen e Madrugada dos Mortos.

No entanto, se existe uma animação que surge como franca favorita, ela é Toy Story 3,
da Disney / Pixar. O filme é a maior bilheteria do ano nos USA, com quase 415 milhões de
dólares arrecadados. Além disso, a aventura de Woody e Buzz foi aclamada por crítica e
público, sendo apontada até mesmo como forte concorrente ao prêmio de Melhor Filme.

Toy Story 3, de Lee Unkrich

Os indicados ao Oscar 2011 serão conhecidos em 25/01 e a cerimônia de entrega dos
prêmios acontecerá em 27/02. Até lá, só podemos especular e torcer.

Fontes: Variety e Box Office Mojo

40 filmes da Disney em 200 segundos



Está no ar nosso post especial em homenagem ao Dia da Crianças.

Todos nós que hoje adoramos cinema crescemos vendo os desenhos da Disney. Quem não se lembra de toda a promoção feita pelo SBT em torno dos 50 anos de Branca de Neve e Os 7 Anões, filme lançado em 1937? Tenho na memória um especial exibido por este canal que mostrava como as técnicas utilizadas nesta animação eram interessantes (e muito trabalhosas).

Outra boa lembrança foi um gibi especial com o roteiro de As Aventuras do Ratinho Detetive, de 1986, que ganhei na rodoviária do Tietê, antes de uma viagem para Ribeirão Preto. Foi a primeira vez que me dei conta de que ler a história de um filme era tão interessante quanto ver o desenho.

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40 filmes da Disney em 200 minutos

Não dá para deixar de citar as sessões da tarde da semana das crianças, que sempre exibiam os desenhos antigos da Disney, além de Lessie, Benji, filmes dos Trapalhões e da Xuxa. Foi assim que assisti Alice no País das Maravilhas, Mogli - O Menino Lobo, Robin Hood, Dumbo e Pinóquio, entre outros. Lembrem-se de que, na época, não existia essa história de ter filmes em casa.

Já adulto, nunca esqueci da primeira vez que meu filho assistiu ao Toy Story, em uma fita cassete que dei para ele. Ficou maravilhado. Lembro também de praticamente todas as outras 1250 vezes que ele assistiu (eu já recitava as falas de Woody e Buzz junto com eles, um verdadeiro inferno que só quem já teve criança pequena em casa conhece).

Tenho certeza de que todo mundo deve ter uma boa lembrança relacionada a algum clássico da Disney. Divirtam-se com o vídeo e comentem aí!


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Listas de Quinta: 7 Curtas da Pixar

O lançamento do ótimo Toy Story 3 traz de volta para o cinema o estúdio mais criativo dos últimos tempos.

A Pixar consegue surpreender até mesmo quando faz a segunda continuação de algum filme e os curtas exibidos antes de suas animações sempre ajudam a entrar no clima. Além deles, temos os curtas que vêm como extra nos DVDs, também muito divertidos.

Esta Lista de Quinta relembra 7 curtas imperdíveis da Pixar:

Luxo Jr. (Luxo Jr., de John Lasseter, 1986) - Uma luminária acompanha seu pequeno filho brincando com uma bola. Lançado em 1986, Luxo Jr. já traz a base de praticamente todas as animações da Pixar: objetos com reações e sentimentos humanos. Indicado ao Oscar de melhor curta de animação.

O Jogo de Geri (Geri's Game, de Jan Pinkava, 1997) - Um velho senhor, sentado no parque, joga uma emocionante partida de xadrez contra ele mesmo, em uma disputa onde vale tudo. Foi exibido antes do filme Vida de Inseto. Ganhou o Oscar de melhor curta de animação.

Coisas de Pássaros (For The Birds, de Ralph Eggleston, 2000) - Vários pequenos pássaros, empoleirados em um fio, são surpreendidos com a chegada de uma ave grande e desengonçada. Exibido antes de Monstros S.A. Ganhou o Oscar de curta de animação.

O Ataque de Zezé (Jack-Jack Attack, de Brad Bird, 2005) - Durante o filme Os Incríveis, a Sra. Incrível ouve, por telefone, a babá que tomava conta de seu caçula tendo um chilique enquanto algo acontecia com a criança. Neste curta que foi lançado como extra do DVD, vemos o "incidente" completo. O desespero da adolescente é hilário.

Presto (Presto, de Doug Sweetland, 2008) - Um mágico entra atrasado para seu número de ilusionismo e não tem tempo de alimentar o faminto coelho que participará de alguns truques. Com isso, o pequeno animal resolve barbarizar durante o show. Um dos curtas mais engraçados que já vi e, por isso, foi o primeiro post deste blog. Foi exibido antes de Wall-e. Indicado ao Oscar de melhor curta de animação.

Parcialmente Nublado (Partly Cloudy, de Peter Sohn, 2009) – Nuvens criam bebês e filhotinhos para que as cegonhas entreguem. Uma delas, com jeito atrapalhado, é responsável pelos filhotes dos animais mais estranhos e ferozes, para horror da cegonha que é sua parceira. Mais uma bela e surpreendente história, contada de maneira divertida. Foi exibido antes de Up – Altas Aventuras.

Dia e Noite (Day and Night, de Teddy Newton, 2010) - Dois seres se encontram em um lugar com fundo preto. Eles são totalmente diferentes um do outro e logo passam a se estranhar. Foi exibido antes de Toy Story 3 e achei que o 3D do curta bem mais interessante do que no longa. Utiliza o 3D como uma nova forma de contar a história. Merece prêmios, vamos acompanhar.

Deixe comentários falando quais curtas da Pixar são seus preferidos.

Listas de Quinta: 7 Curtas da Pixar é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Toy Story 3 e a hora de seguir em frente :: Crítica

Quem acompanha o blog e o twitter do Grandes Filmes sabe que tenho sérias reservas a continuações. Um pouco por achar que uma obra original tem muito mais probabilidade de surpreender, mas principalmente por ter cansado de ver sequências ridículas, muitas delas manchando os nomes de filmes ótimos.

Por isso, estava ansioso para ver Toy Story 3. Como a Pixar costuma lançar uma animação por ano e normalmente esta acaba entrando na minha lista de melhores filmes daquele ano, esta continuação poderia "queimar" 2010. Tudo bem que os trailers tinham me empolgado, engraçados, inteligentes e, sempre, muito originais. Mas trailers podem enganar...

Só que a Pixar conseguiu mais uma vez.

A trama gira em torno do fato de Andy estar com 17 anos e prestes a ir para a faculdade. Ele já doou ou vendeu a maioria de seus brinquedos e os que sobraram estão em dúvida sobre qual será o seu futuro. Na melhor das hipóteses, irão para o sótão onde esperarão, por anos, pelos filhos de Andy.

Um mal entendido faz com que eles acabem sendo doados para uma creche, onde passam a viver um pesadelo, pois são enviados para a sala das crianças pequenas pelo líder do lugar, um urso manco chamado Lotso. Lá eles são "torturados" dia após dia, já que na idade em que as crianças estão elas só sabem desmontar, bater, pintar e engordurar os brinquedos.

Apesar do argumento não ser muito diferente dos primeiros filmes, a inclusão de novos personagens acabam por fazer a diferença aqui. Temos um Ken impagável (voz de Michael Keaton), boneco metrossexual que, apesar de se apaixonar pela Barbie assim que ela chega à creche, tem um jeito bem “esquisitão”. Além dele, podemos destacar Big Baby, o palhaço Chuckles e uma gentil garotinha chamada Bonnie, muito importante para a história.

Outra vez Toy Story se torna um filme de resgate e fuga, onde ocorrem diversas situações dignas de um bom filme de ação, envolvente e divertido.

Mas é no seu final que Toy Story 3 realmente nos cativa, com uma cena emocionante e que fez muita gente sair chorando do cinema. Sem ser piegas, o filme passa uma bela mensagem de que chega uma hora em que todos devemos seguir em frente. Mais que isto, o filme nos mostra que este “seguir em frente” não é o fim da linha e sim a possibilidade de um novo começo.

Uma nota importante. Não achei que o 3D tenha feito grande diferença, serviu apenas para dar alguma sensação de profundidade. Dá a impressão de que a Pixar ainda não decidiu entrar de cabeça nesta nova tecnologia. Em compensação, o 3D foi muito bem trabalhado na diferença de distância entre os dois personagens do ótimo curta Dia & Noite, exibido antes do filme.

Toy Story 3 fecha com muita dignidade a saga de Woody, Buzz Lightyear, Rex e companhia.

Veja também: trailer e ficha técnica de Toy Story 3

Novo Avatar - Toy Story

O novo avatar do blog dos Grandes Filmes é uma homenagem à animação Toy Story, de 1995, que terá uma nova continuação lançada neste próximo final de semana.

Trailer de Toy Story, de John Lasseter

Trailer de Toy Story 2, de John Lasseter

Trailer de Toy Story 3, de Lee Unkrich

Novo Avatar - Toy Story é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Toy Story 3, de Lee Unkrich (2010)

Mais um trailer:


Toy Story 3

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Crítica: Toy Story 3 e o momento de seguir em frente

Direção: Lee Unkrich

Roteiro: Michael Arndt

Elenco: Tom Hanks / Michael Keaton / Joan Cusack / Tim Allen / Whoopi Goldberg / Ned Beatty / Don Rickles / Wallace Shawn / John Morris / Timothy Dalton / Bonnie Hunt / Richard Kind

Imagens:





Sinopse:

Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) e o resto da turma de brinquedos são despejados de sua casa, quando Andy vai para a faculdade.

Toy Story 3, de Lee Unkrich (2010) é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Toy Story 2, de John Lasseter (1999)


Toy Story 2

Direção: John Lasseter / Ash Brannon / Lee Unkrich

Roteiro: John Lasseter / Pete Docter / Ash Brannon / Andrew Stanton / Rita Hsiao / Doug Chamberlin / Chris Webb

Elenco: Tom Hanks / Tim Allen / Joan Cusack / Kelsey Grammer / Don Rickles / Jim Varney / Wayne Knight / Andrew Stanton

Imagens:



Sinopse:

Andy vai para um acampamento de férias, mas é obrigada a deixar Woody em casa por estar com o braço descosturado. O cowboy por ser um boneco muito raro acaba sendo roubado por um colecionador de brinquedos, Al McWhiggin, que deseja juntá-lo a sua coleção. Buzz Lightyear e os outros brinquedos partem para salvar o amigo. Na casa de Al, Woody conhece outros bonecos da mesma coleção a que pertence – Jessie e Mineiro – e descobre sua origem.

Toy Story 2, de John Lasseter (1999) é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Toy Story, de John Lasseter (1995)


Toy Story

Direção: John Lasseter

Roteiro: Joss Whedon / Andrew Stanton / Joel Cohen / Alec Sokolow (baseado em John Lasseter / Pete Docter / Andrew Stanton / Joe Ranft)

Elenco: Tom Hanks / Tim Allen / Don Rickles / Jim Varney / Wallace Shawn / John Ratzenberger / Annie Potts / John Morris / Erik von Detten

Imagens:




Sinopse:

Toy Story, o primeiro longa-metragem totalmente animado por computador, tem como protagonista o boneco-cowboy Woody. Toda vez que Andy - o dono dos brinquedos - está fora do quarto, Woody se gaba de seu status de brinquedo predileto do garoto. Sua supremacia é desafiada pelo patrulheiro do espaço Buzz Lightyear, que acredita ser real e não apenas um brinquedo. A rivalidade entre Woody e Buzz segue divertida até a primeira metade do filme, mas quando os brinquedos de Andy são ameaçados pelo...Leia a sinopse na íntegra.

Toy Story, de John Lasseter (1995) é um post original do blog dos Grandes Filmes.

Toy Story 3, de Lee Unkrich - Wallpapers

Baixe aqui 7 papéis de parede do filme Toy Story 3, de Lee Unkrich

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