À Beira do Abismo traz Sam Worthington no papel de Nick Cassidy, um ex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulando do alto de um prédio de Nova York. A polícia logo se mobiliza para tentar impedir o suicídio, mas quando a policial psicológica conversa com Nick, percebe que isso tudo parece um jogo de cena, resta saber o que exatamente ele pretende acobertar com essa atitude.
Imagens:
Ficha técnica:
À Beira do Abismo
Man On a Ledge
Direção: Asger Leth
Roteiro: Pablo F. Fenjves
Elenco: Elizabeth Banks / Sam Worthington / Jamie Bell / Ed Harris / Kyra Sedgwick / Anthony Mackie / Edward Burns / William Sadler
Como já era esperado, o tease que deixou muita gente aguardando uma continuação do clássico da Sessão da Tarde dos anos 80 não tinha nada a ver com uma possível sequência.
A Honda liberou na internet a versão estendida do comercial, com diversas cenas que remetem ao filme original.
Legal relembrar o personagem. Mas temos que admitir que é bizarro ver o Matthew Broderick tão envelhecido.
Estreia hoje aqui no Grandes Filmes uma nova colaboradora, a Innike. Ela vai falar sobre filmes e séries que girem em torno do tema COMIDA. A Innike é formada em gastronomia e é autora do delicioso blog Mesa Posta, uma de minhas leituras obrigatórias. Seja bem-vinda Iiiiinike. (J. Luis)
Filmado em 2001, Simplesmente Martha (Bella Martha, de Sandra Nettelbeck) é a versão original e germânica do hollywoodiano Sem Reservas (No Reservations, de Scott Hicks, 2007), com Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart e Abigail Breslin.
O filme conta a história de Martha, uma jovem mulher considerada a segunda melhor chef de Hamburgo (na versão americana, a personagem se chama Kate e trabalha em Manhattan). Devido ao seu trabalho, Martha tem uma rotina extremamente atípica e praticamente nenhum amigo – quanto mais namorado ou mesmo um paquera. As únicas pessoas com quem ela ainda mantém certo contato são a irmã mais velha e o terapeuta – para quem ela até cozinha durante as sessões!
Por uma infelicidade do destino, a irmã de Martha acaba sofrendo um acidente de carro e morre. Sua filha, de apenas oito anos e que estava junto com a mãe no momento da tragédia, sobrevive e tem de passar a viver com a tia. Até então, tia e sobrinha são praticamente desconhecidas uma para a outra.
O tema central do filme passa a ser a convivência forçada entre as duas personagens, onde ambas precisam aprender a “amadurecer” emocionalmente. É durante essa troca de experiências que o filme mostra um pouco da rotina de um restaurante, pois é lá que elas (sim, elas) passam a maior parte do dia e da noite.
Martha se mostra uma personagem de personalidade difícil e com sérios problemas de relacionamento. Parece que toda sua vida é direcionada única e exclusivamente ao trabalho.
(É preciso abrir um parênteses aqui: quem trabalha com restaurante sabe que atuar profissionalmente em uma cozinha não é NADA fácil. A rotina é estressante, estafante, abafada, barulhenta, quente, perigosa e se está sempre atrasado, além dos horários serem ingratos e a jornada puxada. Portanto, ter uma vida social saudável é bem difícil mesmo).
No caso dessa personagem, a situação dela é ainda mais complicada, pois:
1 - Martha é a chef responsável pela cozinha de um restaurante badalado;
2 - Ela é considerada a segunda melhor chef da cidade;
3 – Sua sous-chef (ou sub-chef, como é chamado no Brasil o “vice-chef” de um restaurante) está grávida de oito meses e pode ter o bebê na cozinha a qualquer momento;
4 – Martha tem um temperamento extremamente complicado. É obsessiva compulsiva, controladora, perfeccionista e nada humilde – característica essa que rende algumas das melhores piadas do filme, quando um cliente resolve discutir que ela errou o ponto de cocção do foies-gras. Enfim, perfeita para a função que assume, rs.
Apesar de o enredo nos apresentar um ambiente de cozinha profissional, é importante lembrar que tanto a versão alemã quanto a versão americana não conseguem demonstrar como realmente funciona o universo paralelo que é a cozinha de um restaurante.
De toda forma, dentre os dois filmes sugiro a versão original. Por mais inverossímil que seja toda a organização e silêncio que imperem na cozinha da chef Martha, Simplesmente Martha foge das obviedades a que estamos acostumados a ver nas comédias românticas e se aprofunda na problemática pessoal da heroína.
Além disso, recomendo também que assistam a este filme com um bloquinho de notas na mão: é um dos poucos filmes em que é possível conseguir várias dicas boas (mesmo!) de cocção e preparo de alguns pratos bem conhecidos, como o foies-gras, por exemplo.
Em 'Branca de Neve e o Caçador', o caçador é contratado por Ravenna, a rainhá má, para encontrar sua afilhada desaparecida. Quando ele descobre que a intenção é matá-la, começa a ajudar a moça.
Elenco: Charlize Theron / Chris Hemsworth / Kristen Stewart / Toby Jones / Ian McShane / Ray Winstone / Nick Frost / Sam Claflin / Eddie Marsan / Bob Hoskins / Lily Cole
É com essa frase que Matthew Broderick dá a partida para a sequência mais esperada de todos os tempos (detalhe para a música no final do tease).
Mas a verdade é que nem mesmo foi confirmado de que o vídeo é realmente sobre Curtindo a Vida Adoidado 2 ou alguma campanha promocional.
Será que teremos um Curtindo A Vida Adoidado 2? No Superbowl, em 5 de fevereiro, o trailer completo será mostrado e teremos a confirmação se finalmente iremos saber o que aconteceu com Ferris Bueller depois daquele famoso dia em que ele resolveu matar aula.
Apenas 4 filmes chegam aos cinemas brasileiros, mas 4 belos lançamentos.
Em Precisamos Falar Sobre o Kevin, de Lynne Ramsay, uma mãe tenta entender os motivos que levaram seu filho a praticar um verdadeiro massacre. Um filme muito impactante, que infelizmente foi ignorado pelo Oscar 2012. A atuação de Tilda Swinton está espetacular.
A adaptação americana de Millennium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres, de David Fincher, também estreia hoje. O filme vem sendo elogiado e recebeu 5 indicações ao Oscar, incluindo melhor atriz para Rooney Mara.
Clint Eastwood volta aos cinemas com o seu J. Edgar, estrelado por Leonardo DiCaprio. Ainda que o filme não esteja sendo considerado entre os melhores trabalhos do diretor, sempre dá para esperar algo mais em um filme de Eastwood.
Alguém aí já assistiu a série e se deparou lembrando de algum filme ou imaginando que aquele personagem poderia muito bem ser parte de algum outro filme?
Pensando nisso a revista Elle americana produziu para o mês de fevereiro uma série de fotografias com as atrizes de American Horror Story em algumas cenas clássicas de filmes.
Confira a seguir o ótimo trabalho feito:
Taissa Farmiga em cena de Mensageiro da Morte (When a Stranger Calls, de Fred Walton), de 1979: Uma estudante que trabalha como babá em uma casa afastada começa a receber ligações anônimas.
Connie Britton em cena de A Profecia (The Omen, de Richard Donner), de 1976. Uma mulher tem seu filho natimorto substituído por um garoto órfão, mas ele é, na verdade, o novo anti-cristo.
Sarah Paulson em cena de O Que Aconteceu Com Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, de Robert Aldrich), de 1962. Uma ex-atriz mirim vive sob o domínio de sua irmã psicótica.
Kate Mara em cena de Carrie, A Estranha (Carrie, de Brian de Palma), de 1976. Estranhos eventos começam a acontecer com uma jovem solitária, dominada por sua mãe, fanática religiosa.
Façam suas apostas, a Academia acaba de divulgar os indicados ao Oscar 2012.
Em um ano meio fraco, achei a escolha dos indicados a melhor filme bem coerente.
E é muito bom ver o Woody Allen voltando às premiações.
A curiosidade é o fato de Sergio Mendes e Carlinhos Brown terem sido indicados ao Oscar de melhor cançao por Rio. Como temos apenas duas canções concorrendo, eles têm 50 % de chance de levar o prêmio (apesar de que concorrer com os Muppets nos EUA não é fácil).
Por falar em Rio, acho que ele merecia melhor sorte. Pelo menos ser indicado a melhor animação.
Vejam a lista completa dos indicados ao Oscar 2012:
Canção original
"Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett
Documentário (longa-metragem)
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"
Documentário (curta-metragem)
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Curta-metragem de animação
"Dimanche"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna"
"A Morning Stroll"
"Wild Life"
Curta-metragem
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"
Passaram-se vários anos desde que o Demônio fez um acordo com Johnny Blaze (Nicolas Cage), que agora vive em isolamento. Ele é a única pessoa que pode salvar o mundo e também Danny, um menino de 10 anos. Tudo graças ao seu poder incontrolável e amaldiçoado de se transformar no inferno sobre rodas como o Motoqueiro Fantasma
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Ficha técnica:
Motoqueiro Fantasma 2 - Espírito da Vingança
Ghost Rider: Spirit of Vengeance
Direção: Mark Neveldine / Brian Taylor
Roteiro: Scott M. Gimple / David S. Goyer / Seth Hoffman (baseado em Howard Mackie / Mike Ploog / Javier Saltares / Roy Thomas)
Elenco: Nicolas Cage / Idris Elba / Ciarán Hinds / Christopher Lambert / Violante Placido / Johnny Whitworth / Fergus Riordan
De Alexander Payne, o criador de SIDEWAYS – Entre Umas e Outras (ganhador do Oscar), OS DESCENDENTES, ambientado no Havaí, às vezes é divertido, e às vezes é uma jornada trágica para Matt King (George Clooney), um marido indiferente, pai de duas garotas, que é forçado a reexaminar seu passado e abraçar seu futuro quando sua esposa sofre um grave acidente em Waikiki. O ocorrido exige uma reaproximação com suas filhas adolescentes, enquanto Matt se debate com a decisão de vender as terras que estão na família desde os tempos da realeza havaiana e dos missionários.
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Ficha técnica:
Os Descendentes
The Descendants
Direção: Alexander Payne
Roteiro: Alexander Payne / Nat Faxon / Jim Rash (baseado em Kaui Hart Hemmings)
Elenco: George Clooney / Shailene Woodley / Amara Miller / Nick Krause / Patricia Hastie / Grace A. Cruz / Kim Gennaula / Karen Kuioka Hironaga / Carmen Kaichi
O iraniano A Separação, de Asghar Farhadi, estreia por aqui logo após ter ganho o Globo de Ouro de filme em língua estrangeira. Uma ótima pedida para quem gosta de filmes mais densos. Estreia no Rio de Janeiro e em São Paulo.
O brasileiro 2 Coelhos, de Afonso Poyart, mais uma vez tenta colocar o cinema nacional no mundo dos filmes de ação. A aventura, em ritmo frenético, pretende atrair a atenção dos jovens para o cinema feito por aqui.
Um documentário imperdível é A Música Segundo Tom Jobim, de Nelson Pereira dos Santos & Dora Jobim. O filme pretende contar a história do maestro através de suas belas músicas.
Outras duas estreias são o francês O Pai dos Meus Filhos, de Mia Hansen-Løve, e o belga A Fonte das Mulheres, de Radu Mihaileanu.
Os cariocas poderão curtir também o francês Tomboy, de Céline Sciamma, que tinha estreado há uma semana em outras capitais.
Clique nos cartazes para ver os trailers:
A Separação Asghar Farhadi
Rio de Janeiro e São Paulo
2 Coelhos Afonso Poyart
O Pai dos Meus Filhos Mia Hansen-Løve
Tomboy Celine Sciamma
Rio de Janeiro
A Fonte das Mulheres Radu Mihaileanu
A Música Segundo Tom Jobim Nelson Pereira dos Santos & Dora Jobim
As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne Steven Spielberg
O extraordinário universo da música de Antonio Carlos Jobim não cabe em palavras. Foi com essa idéia em mente e a sensibilidade aguçada que o diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado de Dora Jobim, se dispôs a encarar o desafio de desvendar em filme a trajetória musical do grande compositor brasileiro, autor de uma obra eterna, de alcance internacional. Em A Música segundo Tom Jobim, os diretores escolheram o caminho sensorial da imagem e do som para exibir o trabalho do músico considerado, ao lado de Heitor Villa-Lobos, um dos maiores expoentes de todos os tempos da música brasileira. Não há uma palavra sequer no filme. E nem é preciso. Uma sucessão de imagens de grandes intérpretes brasileiros e internacionais em performances inesquecíveis, e do próprio Tom Jobim, em diferentes momentos, alinhava a trajetória musical do "maestro soberano". Está tudo lá: a força e a beleza da sua música, as diferentes fases do artista, o alcance e a poesia das suas canções, sua personalidade musical, a importância da sua obra. Tudo conduzido de forma vigorosa e poética, sem necessidade de maiores explicações. Apenas o prazer e a emoção de ouvir Tom Jobim.
Imagens:
Ficha técnica:
A Música Segundo Tom Jobim
Direção: Nelson Pereira dos Santos / Dora Jobim
Elenco: Tom Jobim / Dizzie Gisllespie / Vinícius de Moraes / Ella Fitzgerald / Judy Garland / Nara Leão / Frank Sinatra / Milton Nascimento / Diana Krall / Chico Buarque / Caetano Veloso / Gilberto Gil
A história se passa nos tempos atuais, em uma pequena aldeia entre o Norte da África e do Oriente Médio. Tradicionalmente, as mulheres vão buscar água de uma nascente na montanha debaixo de muito sol e calor. Leila, uma jovem moça que acaba de ficar noiva propõe as mulheres a lançar um desafio aos seus maridos: sem abraços e sem sexo até que os homens façam o trabalho delas e busquem água para a aldeia.
Após se divorciar de sua esposa Simin (Leila Hatami), Nader (Peyman Moaadi) é obrigado a contratar uma jovem para tomar conta de seu pai idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado. Porém a diarista está grávida, e trabalhando sem o consentimento de seu marido, condições que junto a um terrível incidente, levará as duas famílias a um julgamento de cunho moral e religioso.
Edgar (Fernando Alves Pinto) encontra-se na mesma situação que a maioria dos brasileiros: espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e a maioria do poder público, que só age com o auxilio da corrupção.
Cansado de ser vítima desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos.
Na medida que o plano de Edgar é executado, descobrimos pouco a pouco suas reais intenções e sua história, marcada por um terrível acidente e um amor que ele jamais esqueceu. 2 Coelhos é um enigmático suspense de ação onde cada minuto vale mais que todo o passado.
O Cinemassacre.com é um site fantástico para quem gosta de filmes de terror.
Agora eles lançaram uma coletânia de cabeças sendo destruídas no cinema. Um minuto e vinte e cinco de cabeças explodindo, das maneiras mais toscas possíveis.
Um vídeo imperdível:
As cenas são dos seguintes filmes: Os Aventureiros do Bairro Proibido
Scanners - Sua Mente Pode Destruir
Tokyo Gore Police
O Despertar dos Mortos
Chopping Mall
Um Drink no Inferno
Os Espíritos
The Prowler
Os Caçadores da Arca Perdida
Halloween 6: A Última Vingança
A Hora do Pesadelo 6 - Pesadelo Final
Rambo 4
Terror nas Trevas
Frontière(s)
Duro de Espiar
O Sobrevivente
Um Terror de Equipe
A Maldição de Samantha
Street Trash
Machine Girl Pulp Fiction - Tempo de Violência
007 - Permissão para Matar
Os Garotos Perdidos
Corrida Mortal
Fome Animal
A Última Casa
Riki-Oh
Brinquedo Assassino 2
O Guerreiro da Estrela Polar
Trash - Náusea Total
O Maníaco
Bad Moon
Planeta Terror
Este foi um Globo de Ouro estranho. Quase todas as produções premiadas levaram apenas um troféu para casa.
O grande vencedor da noite, nas categorias de cinema, foi The Artist, com 3 prêmios (Melhor Comédia ou Musical, Trilha Sonora e Ator - Comédia ou Musical, para Jean Dujardin).
Depois dele veio Os Descendentes, com 2 prêmios: Melhor Drama e Melhor Ator - Drama, para George Clooney.
Já nas categorias de TV, apenas Homeland conseguiu 2 prêmios (Melhor Série - Drama e Melhor Atriz - Drama, para Claire Danes).
As outras produções premiadas foram Boss, Enlightened, Game of Thrones, Donwton Abbey, Mildred Pierce, Luther, American Horror History, Episodes e Modern Family.
No cinema, os cartazes tendem a ser a alma no negócio. Já nas séries nem sempre funciona assim. Na maioria das vezes há cartazes péssimos de séries ótimas (e, em poucos casos, o contrário também acontece). Aquele velho ditado “Não julgue um livro pela capa”, pode ser usado aqui ligeiramente modificado: "Não julgue uma série pelo cartaz".
Sempre procuro os cartazes da série. Quando vejo alguns criativos fico imaginando: quantas pessoas começarão a assistir este show apenas por causa do poster? – É, eu começo ver várias séries apenas por essa curiosidade.
Sendo assim, fiz uma seleção de 6 cartazes que me chamaram a atenção recentemente:
A musa Marilyn Monroe (Michelle Williams) está em Londres pela primeira vez para filmar "O príncipe encantado". Colin Clark (Eddie Redmayne), o jovem assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier (Kenneth Branagh), sonha apenas em se tornar um diretor de cinema, mas logo viverá um romance com a mulher mais sexy do mundo. O que começa como uma aventura amorosa mudará a vida do ainda inocente Colin e revelará uma das várias facetas de um dos maiores mitos do século XX.
Imagens:
Ficha técnica:
Sete Dias com Marilyn
My Week with Marilyn
Direção: Simon Curtis
Roteiro: Adrian Hodges (baseado em Colin Clark)
Elenco: Michelle Williams / Eddie Redmayne / Julia Ormond / Kenneth Branagh / Pip Torrens / Emma Watson / Geraldine Somerville / Michael Kitchen / Miranda Raison / Karl Moffatt
A Fox acaba de liberar 5 cartazes do relançamento. Neles podemos ver personagens e cenas importantes do primeiro filme, dando especial atenção para Darth Maul, o vilão do primeiro filme da saga (cronologicamente falando).
E daqui a pouco menos de um mês, estarei colado na cadeira, esperando ansiosamente pelas letras amarelas subirem. Desta vez, com o meu filho...
Seis filmes estão entrando em cartaz nesta sexta-feira.
A segunda aventura baseada na obra de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras, do Guy Ritchie, chega ao Brasil depois de ter estrelado primeiro lá fora. Estrelado por Robert Downey Jr. e Judy Law, o filme tenta repetir o sucesso da primeira aventura, agora contando com o vilão clássico das histórias de Sherlock Holmes, o Professor Moriarty.
Um filme muito aguardado que também está estreando hoje é O Espião Que Sabia Demais, de Tomas Alfredson, estrelado pelo sempre ótimo Gary Oldman. Um filme que traz de volta um pouco da paranóia dos tempos da Guerra Fria.
A Hora da Escuridão, de Chris Gorak, e Tomboy, de Celine Sciamma, completam os filmes que entram no circuito nacional.
